Fred Buscaglione ora al MAXXI a ROMA!

“FRED BUSCAGLIONE. Il tempo di una sigaretta”

Comediarting ha curato il progetto esecutivo e affidato a Gina Ingrassia la direzione artistica di questamostra evento a inresso gratuito, in occasione del Festival del Cinema a Roma

Negli spazi espositivi del MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo in via Guido Reni 4, presso il Corner Maxxi, dal 13 fino al 23 ottobre 2022, tutti i giorni sarà possibile visitare la mostra omaggio “Fred Buscaglione, il tempo di una sigaretta” dedicata all’inimitabile artista degli anni cinquanta, che il 23 novembre 2021 avrebbe compiuto 100 anni. La mostra patrocinata dal Comune di Roma è un’iniziativa che si inserisce all’interno della sezione “Risonanze” della Festa del Cinema di Roma. Il percorso espositivo si articola in 5 momenti narrativi: Sono Fred, Il ragazzo del jukebox, Il duro dal cuore tenero, Fred e la televisione, Incidente. Un viaggio visivo e sensoriale che, attraverso l’opera di questo poliedrico artista, racconta il passaggio culturale dagli anni 50 in poi, attraverso la musica, televisione e cinema, riportandoci allo spirito di quel periodo e al cambiamento avvenuto nel tessuto della società e negli stili di vita degli italiani del dopoguerra.

La modernità, l’eclettismo, la graffiante, e al tempo stesso poetica ironia che lo contraddistinsero, lo attirarono alla città eterna.  Dove raggiunse rapidamente un successo ineguagliabile in soli due anni, gli ultimi.

La capitale, infatti sarà la prima importante tappa di un percorso espositivo che proseguirà a Torino, sua città natale e successivamente all’estero, e il luogo da dove partirà la produzione di un film sulla straordinaria vita del Grande Fred, prodotta da Maga Pictures.

L’esposizione fa parte delle Risonanze della Festa del Cinema di Roma. Scopri di più su: associazioneglobart.it

 

 

 

 

Che stagione!

Tempo quasi di Primavera e d’inaugurazioni in giro per il mondo!

Dopo «Roy Lichtenstein: The Scent of Tears» inaugurata in Corea a Seul…

…Arrivano tre giorni di grandi emozioni!

HARING in CINA – CHAGALL in BRASILE – LONDO CALLING a ROMA !

Lunedì inaugurata:

In Cina #beijing #keithharingbeijing
遇见凯斯·哈林
Metropolitan Home Showhouse2
Dal 13 Marzo al 13 Giugno 2022
Al Meet You Museum a Beijing
Martedì inaugurata:
In Brasile  #riodejaneiro #chagallriodejaneiro
Marc Chagall: sonho de amore
Dal 15 marzo al 6 Giugno 2022
Presso il Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ)
Grazie a @arthemisiaarte
Mercoledì
In Italia a Roma #rome #londoncallingpalazzocipolla
London Calling. British Contemporary Art Now
Dal 17 Marzo al 17 Luglio 2022
Nel Museo di Palazzo Cipolla a Roma
Grazie a @fondazioneterzopilastro #poema con @Arthemisia @palazzocipolla
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#comediarting rocks! ️

QUAYOLA prorogata fino al 13 febbraio

COMUNICATO STAMPA

Prorogata fino al 13 febbraio prossimo la mostra di Quayola a Palazzo Cipolla a Roma

La grande mostra “Re-coding” di Quayola a Palazzo Cipolla, prima personale dell’artista romano di fama internazionale nella Capitale, resterà aperta fino al 13 febbraio 2022, in virtù del grande successo di pubblico, stampa e critica ottenuto in questi mesi e della straordinaria affluenza di visitatori di cui ha goduto nelle ultime settimane.

Entusiastica la reazione della maggior parte del pubblico che ha già potuto ammirare l’esposizione, come dimostrano alcuni dei numerosi commenti raccolti:

“La grande mostra personale di Quayola a Palazzo Cipolla a Roma, meraviglia e interroga, contamina e ibrida i due paradigmi. Straordinario lo spazio espositivo, il progetto curatoriale, chiarissima la didattica in mostra. Bravissimi tutti!!!”

“Bellissima!!! Mostra da non perdere per chi ama il design e la tecnologia. Allestimento top. Ero passato per caso davanti al museo e sono entrato in un cielo spettacolare … da vedere!!!!”

“Quayola è stato una sorpresa, scompone il Classico usando la tecnologia, mostra la Natura trasformarsi in una tavolozza di colori che giocano con l’anima. Ipnotico.”

“Poi mi direte se anche su di voi le opere di Quayola producono un effetto magnetico. Quayola – re-coding, mostra consigliatissima da vedere a Palazzo Cipolla a Roma.”

” Se non siete tipi da soliti musei e pensate che le mostre classiche possano annoiare i bambini, ecco la mostra che fa al caso vostro. Opere digitali che cambiano e statue create con l’aiuto della robotica… Vi verrà voglia di toccarle.”

La proroga di due settimane è resa possibile grazie all’impegno della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, che la promuove, e alla disponibilità dell’artista e dei prestatori delle opere.

La mostra, curata da Jérôme Neutres e Valentino Catricalà, è stata fortemente voluta dal Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele, Presidente della Fondazione Terzo Pilastro-Internazionale, e realizzata da POEMA con il supporto organizzativo di Comediarting e Arthemisia.

«Sono molto lieto di prolungare la fruizione della mostra “Re-coding” da parte dei visitatori di Palazzo Cipolla, offrendo loro l’opportunità di conoscere ed apprezzare un artista straordinario come Quayola, in grado di avvicinare i puristi della tradizione ai nuovi codici espressivi derivanti dalle tecnologie più attuali.» – ha dichiarato il Prof. Emanuele – «Quayola utilizza gli algoritmi che regolano il mondo digitale per scandagliare, con le infinite opportunità che la tecnologia gli offre, il processo di ricerca che è alla base dell’opera d’arte stessa, costruendo nuovi canoni estetici del tutto inediti. In questo percorso così innovativo e originale, è significativo che per Quayola sia fondamentale ispirarsi costantemente ai grandi maestri dell’arte classica, quali Raffaello, Botticelli, Rubens, Bernini, in un ideale e ineludibile dialogo tra il passato e il presente.».

Classe 1982, tra i più importanti esponenti della media-art a livello internazionale, Quayola appartiene a quella rara dinastia di creatori d’arte che, inventando un loro codice espressivo personale, hanno ri-masterizzato la storia dell’arte attraverso la sua visione. L’edificio storico di Palazzo Cipolla si è rivelato lo spazio ideale per esporre la storia dell’arte di Quayola, animata da un confronto permanente tra l’educazione classica dell’artista e il suo uso quotidiano dei mezzi di espressione visiva più futuristici. Le opere esposte, realizzate tra il 2007 e il 2021, ci restituiscono una panoramica completa del processo creativo dell’artista, spaziando dalla forma immateriale (i video) a quella materiale (le stampe o le sculture).

Lo spazio espositivo di Palazzo Cipolla osserverà i seguenti orari: dal martedì alla domenica ore 10.00 – 20.00 (il servizio di biglietteria termina alle ore 19.00); lunedì chiuso.

 

 

Cartella stampa completa e immagini di mostra disponibili su:

www.fondazioneterzopilastrointernazionale.it

 

 

 

Tutti pazzi per la “Cracking Art”: prorogata fino al 9 gennaio

La mostra delle mastodontiche e coloratissime sculture animali firmate dal movimento artistico Cracking Art, ospitata presso l’Aia dei Musei di Avezzano (AQ), resterà aperta fino al 9 gennaio 2022, in virtù di una lunga proroga resa possibile grazie all’impegno della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale che la promuove, della Fondazione Cultura e Arte che la organizza in collaborazione con Comediarting e Arthemisia, e alla disponibilità del collettivo, dell’Amministrazione Comunale di Avezzano e della Direzione Aia Dei Musei.
La mostra, infatti, in quasi tre mesi dall’inaugurazione, ha ottenuto un grande successo di pubblico, superando le 5.000 presenze.

«Sono lieto di aver portato ad Avezzano, presso una sede espositiva di grande bellezza che la Fondazione intende contribuire a far diventare un nuovo polo di eccellenza per l’arte contemporanea, la mostra “Cracking Art”, in quanto ritengo che, con il suo forte messaggio ecologista, il tripudio di colori accesi e la rappresentazione degli animali in chiave “pop”, costituisca un messaggio di ottimismo e positività, anche a livello simbolico, dopo il buio periodo della pandemia che abbiamo tutti vissuto», ha affermato il Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, Presidente della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale.

Amatissime in tutto il mondo, infatti, le opere dei Crackers (così si definiscono gli artisti del collettivo) si caratterizzano non solo per i loro colori sgargianti e le dimensioni che vanno dal piccolo formato alle taglie XXL, ma anche per il loro processo di realizzazione in materiale sintetico che deriva dalla rigenerazione della plastica che, in questo modo, da materiale considerato usa e getta si fa arte. La plastica, infatti, si trasforma e si rende mezzo di comunicazione: da semplice materiale di uso comune e sostanza potenzialmente nociva per l’ambiente, si modella divenendo elemento decorativo e fonte di ispirazione.

Con l’obiettivo di rendere l’arte fruibile al pubblico più vasto e contribuire al senso civico della società, la mostra è pensata e voluta gratuita, affinché possa essere alla portata di tutti.

I nuovi orari di apertura sono i seguenti
Lunedì CHIUSO
dal martedì al venerdì ore 10-13 e 16-18
sabato ore 11-13 e 16-18
Domenica ore 16-18

Le aperture straordinarie previste sono
mercoledì 8 dicembre ore 16-18
venerdì 24 dicembre ore 10-13
Domenica 26 dicembre ore 16-18
venerdì 31 dicembre ore 10-13
sabato 1gennaio ore 16-18
giovedì 6 gennaio ore 16-18

MANOLO VALDES prorogata fino a Luglio 2021!

Riapre martedì 27 aprile la mostra di Manolo Valdés a Palazzo Cipolla a Roma

La grande mostra dell’artista spagnolo Manolo Valdés a Palazzo Cipolla a Roma – prorogata fino all’11 luglio 2021 grazie all’impegno della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, che la promuove, e alla disponibilità della galleria e dei prestatori delle opere – riapre i battenti martedì 27 aprile prossimo con il ritorno del Lazio in “zona gialla”.

La mostra, fortemente voluta dal Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele, Presidente della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, e realizzata da POEMA in collaborazione con la Galleria Contini di Venezia, si avvale del supporto organizzativo di Comediarting e Arthemisia, ed è curata da Gabriele Simongini.

“Mi auguro davvero che questa ennesima riapertura degli spazi espositivi possa essere finalmente definitiva, e sarò lieto di poter nuovamente accogliere i visitatori a Palazzo Cipolla, nelle più scrupolose condizioni di sicurezza, fino alla prossima estate. – ha dichiarato il Prof. Emanuele – “Manolo Valdés è un artista eccezionale, troppo a lungo rimasto lontano da Roma, che merita indubbiamente la visita: egli trae spunto dai più celebri capolavori della storia dell’arte per reinterpretarli in maniera assolutamente attuale. Oltre al linguaggio visivo di indubbio impatto, all’attenzione alla materia e alla predilezione per le opere in grande scala, del suo lavoro io apprezzo particolarmente proprio questa attitudine ad attingere in maniera del tutto naturale al repertorio artistico del passato per riproporlo in chiave contemporanea, a conferma della mia convinzione che l’arte è un fluire ininterrotto, un dialogo costante tra le sensibilità artistiche espresse dai protagonisti di ieri e di oggi.”.

L’esposizione (inaugurata lo scorso ottobre e più volte interrotta dal susseguirsi dei DPCM) riporta Manolo Valdés nella Capitale dopo ben 25 anni di assenza. Essa consta di circa una settantina di opere – quadri e sculture in legno, marmo, bronzo, alabastro, ottone, acciaio, ferro, alcune delle quali di imponenti dimensioni – provenienti dallo studio dell’artista e da autorevoli collezioni private, che danno conto del percorso creativo di Valdés dai primi anni Ottanta (poco dopo la conclusione dell’esperienza di Equipo Crónica) fino ad oggi.

Nel rispetto delle vigenti normative, lo spazio espositivo di Palazzo Cipolla osserverà nuovi orari: dal martedì al venerdì, dalle ore 10:00 alle ore 20:00, con ultimo ingresso alle ore 19:00. Il sabato e i festivi, l’ingresso è consentito a mezzo di prenotazione online sulle piattaforme di ticket.it e ticketone.it.

CHAGALL a CHENGDU

Questa primavera l’amore guarirà e il colore illuminerà la via. Arriva e per la prima volta nel sud della Cina, il messaggio di amore e speranza portato da un imperdibile evento artistico a Chengdu: Marc Chagall.

Quest’anno Chengdu accoglierà l’importante retrospettiva che sta girando per tutta la Cina, la più grande mai realizzata, su Marc Chagall, da un’idea di Comediaerting.

Nell’aprile 2021, 155 opere classiche piene di amore e speranza create da Marc Chagall, un maestro modernista alla pari di Picasso e Matisse, saranno esposte a Chengdu. 

Nella nostra vita c’è un unico colore, come sulla tavolozza di un artista, che fornisce il significato della vita e dell’arte. È il colore dell’amore.

– Marc Chagall

Dopo un secolo, Marc Chagall verrà finalmente a Chengdu e, dopo un inverno rigido, aggiungerà colori vivaci dalla tavolozza della vita alla primavera in città.

Dal 10 aprile all’11 luglio 2021, LUXELAKES · A4 Art Museum presenterà “Marc Chagall – Love and Hope”, un progetto di ComediArting, dove per la prima mostra del maestro modernista Marc Chagall nella Cina sud-occidentale. LUXELAKES · Sunny Sun, direttore del Museo d’arte A4, e Mme. Miria Dolores che ha curato la mostra, il Comité Marc Chagall ha autorizzato e autenticato i lavori e il noto team di architetti CLAB Architects ha progettato la mostra. Con questo team di talento, A4 Art Museum porterà Chengdu in un viaggio di guarigione di amore, vita e arte

 

 

INAUGURATA “Andy Warhol: Beginning Seoul”

 

WARHOL per l’inaugurazione dello HYUNDAI MUSEUM

Nonostante la pandemic – era, apre la mostra di Andy Warhol in Corea in una nuova e immensa location!

A differenza delle precedenti mostre di Andy Warhol, questa è la prima retrospettiva su larga scala che si terrà in Corea.
Esposte 153 opere in totale, dai ritratti iconici di Liz e Marilyn Monroe, tra gli altri, ai rari primi disegni difficilmente visibili. Oltre a una collezione privata dedicata agli interessi e memorabilia di Warhol. Un viaggio attraverso il quale è facile comprendere perché Warhol sia considerato da sempre il re della PoP-Art. Questa straordinaria mostra è ospitata in un luogo altrettanto sorprendente e nuovissimo; lo Hyundai Seoul: Hyundai Seoul prende il via come il più grande grande magazzino di Seoul, con 89.100 metri quadrati di spazio, circa le dimensioni di 13 campi da calcio. L’area espositiva, soprannominato Alt 1, vanta ampi spazi dove è possibile esporre circa 200 opere.
La mostra retrospettiva, “Andy Warhol: Beginning Seoul”, resterà aperta fino al 27 giugno.

 

WARHOL in Cina

 

Eccoci qui!

WARHOL in Cina

Shanghai Minsheng Museum of Modern Art

presenta

“THE POP IMAGE——Andy Warhol’s 1962-1987 ” dal 1 Gennaio al 7 Aprile 2021.

Ideata da ComediArting

Curata da Lola Úcar Durán

Un Ringraziamento Speciale alla Rumor Collection

Dal 1 ° gennaio 2021, lo Shanghai Minsheng Art Museum inaugurerà THE POP IMAGE —— Andy Warhol’s 1962-1987, un’ampia retrospettiva di opere classiche dell’artista Andy Warhol. THE POP IMAGE presenterà il lavoro di Warhol dal 1962 al 1987, per un totale di 72 opere che includono stampe serigrafiche, litografie offset, fotografie, video e altri media. Andy Warhol, fautore del movimento Pop Art, è divenuto un’icona senza tempo con la sua trovata artistica geniale di utilizzare la riproduzione meccanica, come caratteristica distintiva del suo processo di creazione: le sue opere consistevano spesso in repliche multiple della stessa immagine, come copie esatte o in tonalità diverse. Opere ormai universalmente riconosciute come quelle della serie Marilyn Monroe, Campbell’s Soup Cans, Flowers, Celebrity Portraits e Cow series sono state selezionate appositamente per questa mostra, in modo da fornire una retrospettiva completa delle creazioni più importanti dell’artista. Se si dovesse considerare la Pop Art come simbolo caratteristico del consumismo e della cultura popolare negli anni ’60, allora Andy Warhol sarebbe il creatore centrale di questa simbologia, poiché il contenuto delle sue opere è strettamente correlato al consumismo americano, al commercio e all’idolatria delle celebrità negli anni ’60. Attraverso questa mostra, gli spettatori saranno resi consapevoli di come gli oggetti di uso quotidiano hanno attraversato i confini delle Belle Arti e approfondiranno i linguaggi con i quali Warhol e di riflesso gli artisti che poi ha influenzato sino ad oggi, si appropriano in modo sovversivo di elementi della società consumistica, della cultura popolare e dei mass media nelle loro opere. Aperta al pubblico dal 1 gennaio al 7 aprile 2021.

 

 

Torniamo in Corea con Mr Calder!

KMCA è orgogliosa di presentare in tutta l’Asia la grande Mostra retrospettiva di Alexander Calder ideata da ComediArting <Calder on paper>, straordinario evento. In particolare, la mostra presenta oltre 150 pezzi tra gouache e dipinti di Calder dal 1920 al 1976. Una mostra elettrizzante, che coinvolgerà e appassionerà il pubblico con opere inedite da collezioni private americane e non solo. Non mancheranno installazioni interattive e una cura particolare al design espositivo.

IL Premio Minevra con il Presidente della Repubblica italiana (tra gli sponsor ComediArting)

(Foto: La Repubblica)

In occasione della trentesima edizione del Premio Minerva Anna Maria Mammoliti, il Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, ha ricevuto al Quirinale le otto vincitrici dell’edizione 2019 accompagnate da Olga Mammoliti Severi, Presidente del Club delle Donne (ansa).

Il Premio Minerva – Anna Maria Mammoliti giunge alla XXX edizione. L’appuntamento di quest’anno – celebrato come di consueto nella Sala Protomoteca del Campidoglio – ha premiato le seguenti donne:
Marta Cartabia (alle Istituzioni), Lucia Dovigo (all’Impegno Sociale), Carolina Rosi (alle Arti), Fawziya Abikar Nur (Donne nel Mondo), Vandana Shiva (ai Diritti Umani), Maria Barilà (alla Dirigenza Pubblica), Alessandra Necci (alla Cultura), Federica Angeli (al Giornalismo).
A Giuseppe Bungaro e a Lorenza Bisignani rispettivamente i premi “alla Ricerca Scientifica” e “all’Imprendotoria” del Premio Internazionale What’s Up Giovani Talenti, giunto alla XIII edizione

ComediArting è onorata di essere tra stata tra gli sponsor dell’edizione.